Методические заметки

Описание сборника методических статей и заметок, расположенного в меню "Мои файлы"

К сожалению, сложившиеся традиции в организации учебного процесса на уроках сольфеджио в музыкальной школе, а также на уроках гармонии – как в школе, так и в училище, – указывают на полную отстраненность данного предмета от индивидуальных занятий. Со стороны педагогов, ведущих специальность, также традиционно не проявляется активность в сторону аналитического познания исполняемого репертуара. В вузе можно наблюдать аналогичное явление – отсутствует взаимосвязь теории и практики.

Предлагаемая классификация интервалов опирается на типовую интонационность по следующим параметрам: место в форме, принадлежность той или иной ладовой функции, движение верхнего голоса. В ряде случаев указываются и конкретные композиторские фамилии, творчество которых достаточно репрезентативно для тех или иных приводимых в данной таблице формул. Задача данной работы – выработать навык внимания к интонационной связи звуков, находящиxся далеко друг от друга, причем не только высотно, но и принадлежа к разным слоям музыкального текста.

Проблеиы и решения: двухголосные диктанты на уроках сольфеджио

сравнением детского и взрослого мы начали наше погружение в специфику маленьких прелюдий: все как во взрослой музыке. Мы не будем подробно останавливаться на всех формах проявления музыкальной речи; отметим только, что они все выдерживают равноценное сравнение с позиций поэтической нагрузки как в детской, так и во взрослой литературе.

Удивительную многозначность выражения «Нельзя класть много соли» трудно переоценить. Что такое «много»? Для чего много? Для сладкого теста или квашеной капусты? Это по большому счету никого не интересует. На самом деле главный смысл этой фразы заключается в ее интонации - совершенно безапеляционном «нельзя». Нельзя и все!

Но почему-то эта интонационность, не допускающая возражений и сомнений, странным образом перекликается со всей музыкальной теорией, пронизывающей нынешние учебники, многочисленные методические формулировки, рекомендации. За долгие годы существования учебных предметов, таких, как элементарная теория музыки, сольфеджио, гармония, в советской педагогике накопился огромный опыт изучения и преподнесения всего того, что характеризует данные дисциплины.

Мультфильмы, продолжительностью не более десяти минут, способны научить детей различать детали музыкального развертывания, вслушиваться в содержательный характер музыкального материала в условиях максимальной взаимосвязи музыки и видеоряда. Поэтика мультфильма – это результат единства двух равноправных составляющих – зрительного и звукового рядов. Каждый из них не может существовать без другого, один ряд становится необходимым дополнением другого. Еще раз стоит подчеркнуть: не музыка и рисование, где формы художественного бытия – динамика и статика – на уровне детского восприятия находятся в конфронтации, а музыка и кино, союз которых осуществляется в одинаковых условиях – в условиях единого алгоритма движения и пространства.

Обычно в основе музыкального решения мультфильма находится песня. Песня – квинтэссенция поэтики мультфильма. Часто полюбившаяся песня начинает жить своей жизнью, существуя в индивидуальном мире ребенка вне видеоряда. Песня поется на праздниках, на прогулках, в личном общении. Этот факт подтверждает поэтическую ценность песни. Эмоциональная увлеченность детьми той или иной песней на первых порах становится определяющим фактором в выборе мультфильма для аналитических занятий. Знание песни способствует более быстрому проникновению в особенности музыкальной поэтики мультфильма.

Почему все-таки песня, а не какой-либо другой музыкальный жанр преимущественно используется в детских мультфильмах? Причин много и все они находятся под пристальным вниманием создателей маленьких кинематографических шедевров. Песня – это прежде всего мелодия со словами. Ее легко запомнить и спеть (очень важно, что в мультфильмах песня всегда звучит в детском песенном диапазоне). Мелодия песни запоминается легко, так как она всегда структурно оформлена, периодична, ее завершающая фаза всегда композиционно предугадывается. Песня в большинстве своем всегда связывается с движением – темпом, соответствующем ходьбе.

В то же время тематизм песни легко подвергается жанровым изменениям: чаще всего начальные фразы используются для вступлений, связок между эпизодами фильма и звучат медленнее. Идея куплетности активно используется на протяжении всего фильма: песня то поется, причем по-разному – сольно, дуэтом, ансамблем, хором, то звучит инструментально – в различных тембровых вариантах. В результате изучения всех вариантов звучания песни, можно прослушать мультфильм, не глядя на экран, и определить реальное местоположение каждого эпизода видеоряда.

Основная цель курса — научить студентов работать с авторским текстом, научить их замечать и осмыслять все события, происходящие в нем, благодаря чему только и может сложиться исполнительская концепция...

Музыкант-исполнитель на первой стадии общения с музыкальным произведением подобен режиссеру, который должен максимально досконально понять все художественные составляющие анализируемого объекта и … поставить перед артистами конкретную задачу: добиться необходимого содержания в каждой роли….Отправной точкой всех поисков следует считать интонационную сущность музыки….Активизация интонационной сущности музыки происходит благодаря использованию при анализе подхода, обозначенного термином «интонационный прогноз»…. событие возникает только тогда, когда мы его замечаем. Назовем его музыкальным событием. Вслушивание во все зигзаги интонационного развития позволяет определить количество затраченной энергии, необходимое на прохождение данного участка пути. И наоборот, без фиксации в сознании исполнителя того или иного музыкального события интонационность, то есть затраченная энергия, не осуществляется.

Сравнительный анализ как метод формирования художественного мышления

современного музыканта-исполнителя

Современный музыкальный макрокосмос предъявляет совершенно иные, нежели это было характерно для предыдущих эпох, требования к исполнителям, всегда выступающим в роли перворазгадчиков тайн композиторского творчества. Сегодня, когда на концертных площадках, в системах звукозаписи, в учебном процессе одновременно сосуществуют художественные миры разных эпох и разных национальностей, Баха и Чайковского, Шопена и Лютославского, Бетховена и Веберна, протестантского хорала и блюза, перед исполнителем появляется сверхсложная задача: по какому пути надо идти, чтобы охватить всю многомерность поэтического пространства произведения, какую систему интонирования выбрать, чтобы добиться естественного произнесения художественного текста.

Сравнительный анализ есть первейший способ выживаемости человека, его развития и совершенствования. С первых дней жизни человек постоянно сравнивает выработанный ранее опыт с результатами, полученными только что. При этом он двигается от бессознательной, интуитивной формы сравнения к осознанной, позволяющей целенаправленно использовать полученный опыт для своей успешной деятельности. Собственно говоря, степень осознанности, выступающая как оценочный результат деятельности, интенсивность и качественность сравнительного анализа являются залогом продуктивного развития человека.